刚刚结束的2023春夏米兰时装周，再次大放异彩，更加多元的向世界展示了别样的意大利式风情，无论是后现代实用主义的Fendi，照旧充满细节的Prada，以及仍旧经典优雅的Armani，都分别表达了意大利设计的不同态度和魅力。
本次来到搜狐时尚直播间的是演员邱意浓小姐姐，不但颜值高身材好，对于时尚也有着自己独到的看法。
本次纽约时装周给她留下印象最深的秀场是FERRAGAMO，团体风格都十分喜好。
秀场直击
“双生之境”的游戏，就是在原件和复成品之间制造一种张力关系。就像变把戏般，衣服被复制。它们好像失去了其独特性。在疏离与暧昧之间，于身份概念的一道缝隙之中，揭示宣告：同样的衣服在看似相同的身体上，却散发出大相径庭的气质。
归根结底，即便在一系列的乘法复制中，时尚的生命力也不会阻碍每个个体最本真的自我达。双生本质是一个魅惑人心的矛盾体，让我们意识到所见非所得。面临双重性，我们被迫更加小心地捕获和命名这些差异，即便微乎其微。在这个意义上，双生关系创造了一种去中心化的体验。趋于他者，意识到自己只是这世界的肉身。这个逾越生物学的主题，诉说了应该由共融与双生友谊来带领我们这场生命之旅。正是这种蕴含着与感知连接的可能性，界说了我们的共生命运。
“FENDI最让我感兴趣的一点是在表明女性气质的同时探索功能实用性——Fendi女士都很坚定，享受着繁忙而充实的生存。”—— Kim Jones
在FENDI 2023春夏女装成衣系列中，Kim Jones继续阐发自己担当品牌总监期间所建立的风格主张，同时从FENDI的汗青中罗致灵感，促进其特有的时尚语言在当代进一步演化。透过颇具新意的个人视角，已往在Kim Jones眼中化为将来：以Karl Lagerfeld在1996至2002年间的创作为原点，从中衍生出一个极具当代感的时装系列。Jones表示：“本季的设计主旨是连续性。我很想从Karl的视角去观察各种设计，并探索怎样在视觉和技术上进行强化。” 一款来自FENDI档案库中的花卉图案以及一款诞生于2000年的Logo点明该系列的怀旧特质，但又在当代语境中经过重新构思。
Miuccia Prada和Raf Simons联手打造的Prada 2023春夏女装系列呈现一众现实——反思，折射，观察。此为现实举动。
原始与感性、精致与粗犷之间互为关联，彼此交融，消弭对立。此系列连续转换多元视角与现实，玩味矛盾与悖论。以纸介面料创作的一系列服装，展露身体，亲密而激动，呼应秀场空间背景——黑色纸质“环形展室”——自己便是家庭场域的一次升华，一场现实境遇。人性姿态使之表面丰盈生动——生存痕迹刻画服装形态，开衩、扭曲、折痕与褶皱捕获随性本能，如同嵌入布料的美学影象。一种偶然之感冲撞优雅行径，喻示创意自由与身体解放。
于Giorgio Armani而言，连续性源自深刻的个人审美，源自急迫的自我表达，主张以简约冲击感官，以纯粹升华内涵，以连续感慰藉情绪，以解构塑造廓形。这种连续性贯穿起了不同系列，于主题与情势的深入探索中渐次轻盈。
本季，金色光泽点亮这一特性，缀饰形体，构筑细节，融入面料纹理与配饰，熠熠闪灼。服装廓形修长俊逸，配搭平底鞋履，如沙漠蜃景般梦幻渐逝：轻质防尘大衣、俊逸外衣、低腰裤、失重感半裙叠搭，安闲随性，轻柔围裹甜美灵动的女性身姿。异域风情潜于轻若无物的现代面料，辅以沙色等中性金色调到紫色与墨蓝色。曼荼罗图案捕获内涵轻盈，如同竹枝环绕秀场。一场抚慰人心的梦幻意境徐徐展开。
每年 4 月至 9 月，昔日上流社会的贵族纷纷离开他们的豪宅别墅，随性潇洒的文化与艺术人士也纷纷涌向里维埃拉。当弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德 (F. Scott Fitzgerald)、毕加索 (Picasso) 和斯特拉文斯基 (Stravinsky) 等人相遇时，一定有故事发生。但是，泽尔达·菲茨杰拉德 (Zelda Fitzgerald)、多拉·玛尔 (Dora Maar) 和布罗尼斯拉娃·尼金斯卡 (Bronislava Nijinska) 的到来，以及多萝西·帕克 (Dorothy Parker)、约瑟芬·贝克 (Joséphine Baker) 和伊莎多拉·邓肯 (Isadora Duncan) 的加入，令女性实现从灵感缪斯到艺术大家的飞跃。
阳光普照的海滩上，诞生了众多经典佳构与伟大宣言，亦蕴生了经久不衰的里维埃拉风格（Riviera style）。蕾妮·珀尔 (Renée Perle) 无疑是最能驾驭这种风格之人。在笔墨纪录中，她是照相师雅克·亨利·拉蒂格 (Jacques Henri Lartigue) 无声的灵感缪斯和亲密爱人，曾在拉蒂格众多令人印象深刻的照片中留下倩影。她理应获得更多赞誉：深邃的烟熏眼眸、迷人的唇峰，以及曲线玲珑的手推波纹发，是她的标志性特征。她的经典造型亦为Max Mara本季主打款提供灵感：露背背心、宽松帆布水手裤、松软宽边遮阳帽，以及臀部收紧、下方散开的休闲半身裙。珀尔绘有数百幅风格天真淳厚的自画像。这些作品虽被艺术史家视作随意涂鸦，现实上却彰显出她的非凡创作才华。她迷人的形象便是她的毕生之作。
本季女装系列以DARK GOTHIC GODDESS为灵感缪斯，色彩搭配以黑色和紫色为主，点缀以些许紫赤色，塑造出魅力四射、锋芒毕露、颠覆性十足的女王范。
连衣裙和上衣采用独特的斜线剪裁，与细密剪裁而成的图样相得益彰。机车夹克、皮裤和裙装以硬朗的皮革流苏为装饰。层叠雪纺连衣裙和短裙外搭夹克，俊逸又酷飒，棱角分明又流畅优美的造型透露着冷静和潇洒。金属色针织面料紧身裙，勾勒迷人身姿。仿皮草外衣和迷你裙的材质泉源于裁剪后剩余的雪纺蕾丝等，经特殊加工改造而成，绿色环保。皮裤和皮夹克广泛运用金属铆钉装饰，尖锐的铆钉刺破精致的蕾丝，光显的材质对比，别有一番风味。
ETROPA ——这是一次超过现实和想象、探求自我个性的路程。这段由ETRO新任创意总监Marco De Vincenzo引领的路程，从品牌的起源开始，为经久不衰的传统魅力注入轻盈和简约之美，以一种全新的视角探索品牌传承，探求卓尔不群、回归本心的美学表达。
Marco仿若一个手捧一本旧植物学册本的园丁，以轻松而诙谐的姿态，将花朵、飞鸟和颇具异国情调的水果融入织物中，为其注入鲜活的生命力，好似将这些花鸟水果移栽到T台上一样平常，构成醉人迷幻的图案，而模特则踩着高脚木屐漫步于其上。
已往的起源与可连续发展的将来在这里彼此交织。设计师选取ETRO博物馆中的经典面料与超现代的可再生塑料材质，并融入品牌见长的羊绒手工染色、牛仔布锦缎，棉质衬衫降解条纹等工艺。
纵然是最简单的元素，也能演化为尺幅巨大、令人震撼的视觉奇观，分形艺术（Fractal Art）揭示了图案生成的奥秘。ANNAKIKI 2023春夏系列 “Dimension breaker”（破壁者）受分形艺术开导，跳出二维与三维的范围，带来如宇宙裂变般不可思议的时装之境。
本季创作的灵感泉源于英国导演Nic Stacey拍摄的纪录片《秘密的混沌理论》（The Secret Life of Chaos）。统统事物的原始状态，如同一堆看似绝不关联的碎片。混沌，尤其黑白线性体系，表现出一种非常复杂的随机的举动。风趣的是，混沌并不意味着无序，混沌中蕴含着有序，有序的过程中也可能出现混沌。设计师Anna Yang有感于混沌理论所揭示的或微观或宏大的图像，由此引发思索，世间万物优美的斑图是怎样产生的？不可预测的无序征象是否存在有序的结构? |
