Tatau了萨摩亚纹身的丰富文化，从 3000 年前的汗青纪录到今天的实践照片。Tatau 采取 320 页精装书（255 x200 毫米）的形式，附有 19、20 和 21 世纪的汗青、人物造型由Sébastien Galliot在Sean Mall上拍摄和拍摄的国际 影片一起，由工作室计划是室内计划。这是一个独特的进行图形和编辑的插画，定制了字体计划以及摄影师格雷格·塞姆拍摄的美国当代男性和女性 tatau 示例的可以是半千斤顶 。
Tatau 的汗青概述和汗青从 tatau 的播放和手工艺转移到现代的特性。图像进行探索，并通过结构、颜色和排版得到增强。
这本书探究了纹身配景下的变形和文化流传的主题。在纪录实践超过地理界限和超过文化门槛的运动，揭示其在时间中的持久性和重构以及其划分息争决的潜力，纹身的现代图形吸引力以及跨文化分裂提供了诱人的时间次序身材政治的切入点。这本书的计划在其大胆的封面以及图像和文本的出现中都认可了这一点。
这本书的封面奇妙地观察息争释了迢遥的过去和现在之间的共同点，现代主义多少和模块化模板字体的交叉点，以及鲨鱼牙，萨摩亚 tatau 中广泛存在的图案。形状、模块化和重复进一步加深了古代和现代之间的这种关系，同时也实现了实际目标、吸引眼球、交流推理和直接的视觉语言。
自定义字体深图远虑且视觉上引人注目，但真正引人注目标是它与半封面之间创建的对话。Greg Semu 拍摄的图像在封面的图形语言中引入了清晰的人类学身分。并在这些图像中，完成图片。它走得更远。在它的黑白两面封面中，纹身截然差异的男女模特，半封面触及了身份，而在图画书封面的二等分中，隐喻着掩盖、隐蔽、分裂和社会文化的寻衅的纹身。
墨水在皮肤上的印象和效果令人愉悦地体现为黑色和白色的箔片压在书皮的表面上。这种引人注目标形式和触感的均衡有助于吸引眼球并近间隔传递细节，但以一种植根于主题的方式。自定义模板字体与内容有奇妙的协同作用，但有充足的差异，可以从框架和序列内容中脱颖而出。
它们的结构、惯例的图像和中间的颜色、颜色、年份的含义、时间流逝的流光的颜色、颜色的颜色，由于颜色和颜色的表现和表现效果。视觉上的可信度，特别是在方法上的体现；但在艺术书籍的伟大之处。画的丰满图形印象和计划工艺，以及内页的计划方法，看起来是图像和文本、人类学和美学、个人表达和团体身份之间的这种关系的有用升华和增强。
这本书的时间长，萨摩亚纹身的高墨水覆盖率与这本书的、体积和实用性相匹配，这本书成为了有生命的文化的无化的化，本身就是就是通过计划成为期间的人工制品。在BP&O内部进行的更多工作。
瑞典汗青博物馆是该国最大的博物馆之一，收藏了超过 1000 万件来自数千年汗青的物品。该博物馆还用作讲座、音乐会和各种运动的场所。
总部位于斯德哥尔摩的计划工作室Bold迩来受委托为博物馆开发一个新的品牌标识，以重振游客体验，将其定位为瑞典的第一讲故事者，并激发对瑞典汗青的好奇心和爱好。该工作室的解决方案包括标记和标识、象形图、印刷通讯、书籍以及内部和外部标牌，通过差异的类型、图像、颜色和纹理的联合实现了过去和现在的敏锐并置。
“我们创造了一个充满活力和风趣的身份，灵感来自博物馆的使命：创造对汗青的好奇心和爱好，让观光者反思我们过去和现在之间的联系。徽标是经典衬线字体和现代无衬线字体的组合。衬线部分可以更换为汗青文物，让博物馆有机会在视觉表达中进行风趣的展示，并展示博物馆的展览和运动的广度。古典与现代的联合也被用作博物馆的排版、符号和图像中的图形主题。效果是一个鼓舞民气的身份，答应无穷的交流可能性。”
它在沟通清晰度上弥补了玄妙之处的不足，毫无疑问，过去和现在的融合贯穿于 Bold 的方法中，以简朴而简洁的方式奇妙地反映了汗青与现在的相关性。两种类型的团结固然在美学上不惬意，但通过在许多应用中对其单色执行的现代限定，提供了冲击力并得到了很好的解决。
对象的使用，取代了标记的衬线部分，再次缺乏玄妙之处，但服务于一个清晰的概念。这些很风趣，引入了反映所涵盖对象和时期多样性的变化，而且具有适合不断增长的收藏和混合事件的适应性。这很明显但易于使用，而且特别实用于印刷和广告中的英雄图像。
融合两种风格的视觉不适可能在象形图中最为明显，但它们提供了当今实用性和古老过去的风趣对比，鲜明地提示人们为今天的快速和几乎难以察觉的发展奠定了底子的庞大而迢遥的变化.
标识的对角线延伸到带有模切和穿孔的文具中，这些小细节将这些简朴的部分与更广泛的概念联系在一起，同时创建了更正式的企业束缚。
展览海报的全彩和单色对比，混适时期的艺术品和摄影，被一条对角线一分为二，提供美学和交流的影响，就像标记有空间引起一点争议一样。这些很好地反映了文化和艺术的多样性和相似性，以及它们对瑞典当代文化的影响和融合。
构成博物馆书籍“En sak until bara”的Pelle Bergstrm照片的鲜赤色织物脊、白色箔、亮黑色表面处理、金丝带和细节继承使用对比，但采取更复杂和玄妙的方法。它为其他印刷流传的鲜艳色彩和俏皮的构图以及标记的文字复合性子增加了学术和权势巨子的维度。
“瑞典汗青博物馆不光展示了瑞典的珍贵文物，照旧一座充满精彩故事的博物馆。但是，假如没有可以大概表明它们的人，全部这些都将丢失。在博物馆的墙壁内工作着考古学家、研究职员、掩护者、骨学家和古物学家。根据这种洞察力，我们被要求根据博物馆本身的专家团队，从博物馆的收藏中创作出一些最风趣的文物及其故事的书。”
“随着项目标展开，似乎总是有一件更重要的事情需要添加，一个更重要的细节需要扩展。“En sak till bara”（“再做一件事”）是一本咖啡桌书（也是一个惊人的收藏），包含博物馆 12 位专家的 32 个故事。个人最爱的聚集 。”
Critical Mass是一本半年刊杂志，探究品牌在全球的连锁反应，从消费者支出模式到环境影响。它计划在其策展、委托和计划中展示一个品牌的鲜活遗产如安在快速变化和不断变化的全球消费主义眼前逾越单纯的美学和利润率。第 1 期探究了日本当代艺术家草间弥生的一系列文本中艺术表达和贸易积极之间含糊的界限，差异作者从差异的角度接触了这些文本。
该杂志由总部位于新加坡的计划工作室和智库 外交政策计划和出版， 采取 32 页的精巧装订小册子的形式。固然很轻，但它是一份富有洞察力的文件，在质料和图形上都截然差异。文本在微观和元之间轻松移动，完整的易读和更具挑衅性的文本，发起继承思考。从一个单一的焦点中得出令人愉悦的广度。
《外交政策》通过Critical Mass，探索计划师作为生产者的概念和整体项目标概念；内容、图形计划和质料形式的综合。另请查看真实评论. 他们推动了副文本的潜力；通过照片、图画、标题、类型和排版、质料身分和重量、进一步学习（保举阅读）和功能（条记空间）之间的关键和基本关系来强化单词。末了两个特别风趣，提供了一种逾越杂志的寻衅性，提供了一个空间（或者更确切地说是一种姿态），可以综合读者的想法。当然，全部杂志都使用某种形式的副文本，然而，它被推到这里的程度标记着杂志的出局。由于它比典型的计划/艺术出版物轻，因此无形和物质价值的相互作用是必要的。
该杂志的图形和质料形式的特点是一些可爱的对比时候，因果关系的简洁表达。这可以从超薄页面的短封面、差异的质料和颜色以及显着的字体对比中看出；机器、雕刻和人文主义。大部分安排都与独立杂志或实验课程小册子（阅读：非格式和后现代）和修建期刊（段落制止的插图创造清闲并唤起结构感和实用主义感）的风趣交集发挥作用。
版面是对结构化的、次序的、文本叠加、前后对比、非格式的学习和文本和图像的胶葛的探究。这使该出版物在洞察力和游戏之间取得了令人愉快的均衡，为一些深图远虑的作品带来了轻松和欢乐。文本和交付模式之间存在对话，这种对话构建了更大的东西，一种智力探索和创造性实验的精神。这个命题似乎是两者之间存在必要的协同作用，计划师作为作者和计划师作为制作人可以揭示这一点。该格式还以其纤细的比例和质料的轻盈传达了这一点，明白计划为可以移动和共享。
第二期调查个人、企业、计划师和城市如何应对共同生活这一全球主要趋势的鼓起。它还开始关注杂志如何适应不断变化的内容，重新配置自身，保持明显的连续性，同时应对内容不断变化的性子。
John Reynolds 是新西兰当代艺术家、艺术基金会获奖者、悉尼双年展头条人物和沃尔特斯奖提名流。约翰开始画大型抽象画板，然而，他已经转向以印刷和结构为底子创作作品，并担当了较小的格式，其中包括明信片和邮票。
Blutopia 是 John Reynolds 从 2014 年开始的 Bluetopia 系列的全彩色复制品，它使用形式、图像、类型和构图，以蓝色为主题，使用联想和创建内在和智力的联系。Laurence Simmons 作为增补文章探究了这些联系。
Blutopia 由 Six Point Press 出版，与创意总监 Arch MacDonnell 相助，并由位于奥克兰的平面计划工作室 Inhouse 提供封面和结构。
Inhouse 的印刷方法包括结实而厚重的精装海军蓝色封面，带有大悬垂和深折痕，以及哑光织物表面纹理与蓝色块状箔的光泽并列。这些细节一起充分使用了 John 独特的标记性 Blutopia 标识，并很好地联合了各种单独的封面。
在内部，宽大的白色边框有用地构筑了艺术品并将视线吸引到艺术品上，而相比之下，复制品异常靠近边缘。在图像是动态的地方，散文显得有条理，均衡了约翰雷诺兹作品的表达和能量与劳伦斯西蒙斯话语的洞察力和沉思性子。 更多来自 Inhosue 关于 BP&O 的信息。
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