Prada Fall Winter
Dutch architectural team AMO
Prada与荷兰数字艺术团队AMO互助，在科幻小说的影响下，推出2022年秋冬男装秀场布景设计，带来了一场充满戏剧感的数字艺术时装秀。
秀场团体设计从影戏《太空期间》中罗致灵感，Prada将此次活动假想为实际的短暂中断，是“抱负化、奇幻”的魔镜世界。
设计团队将秀场空间翻新后重新假想为“stage for action”，用橄榄绿色地毯覆盖T台，并将一排排豪华的剧院座位错落排布。由一条霓虹灯和金属格栅构成未来感隧道为走秀出发点，解释其未来主义的设计理念。
「02」
Balenciaga Summer
Canadian new media artist Jon Rafman
巴黎世家春夏系列发布会上，团结加拿大新媒体艺术家Jon Rafman打造了一座“时光穿梭”隧道，以“未来主义”为主题，以黑科技的方式带领我们探索未来。
秀场空间是一个狭长的圆形隧道，拉开序幕的是满屏的编程代码和启动信息，一种如同黑客潜入电脑系统深处的高兴体验。
观众分别坐在隧道内部两侧，地板和曲面墙壁以及天花板全部被LED显示屏包裹，共同着变幻莫测的视频图像，使人们仿佛置身于一个梦幻的科幻世界。
模特穿过视频屏幕的2000平方米隧道，陪伴波浪、熔岩活动、行星形成然后融化，色彩的冲击产生了真实的乌托邦，让观众沉溺于宇宙混沌之中。
「03」
Saint Laurent
British artist Es Devlin
Saint Laurent 2023 春夏男装秀 ，在距离马拉喀什近20英里的Agafay 沙漠举办，团结英国艺术家 Es Devlin 互助在摩洛哥沙漠里，打造了一个由发光的石碑环装置构成的秀场。
该艺术装置自己是一个巨大的、发光的绿洲，其灵感来自Paul Bowles1949年的小说《The Sheltering Sky》，客人们面临着远处高耸的沙漠而坐，而当表演开始时，沙丘远景被从环境边缘的地面升起的人造雾气所笼罩。
演出即将靠近尾声时，一个史诗般巨型的光圈在其内部边缘被照亮——从沙漠中的圆形水潭中渐渐升起、旋转并散发出雾气，电子鼓点声和悠扬的古典音乐交错其间。
「04」
Gucci Cosmogonie
Creative Director Alessandro Michel
Gucci在意大利的中世纪古堡蒙特城堡（Castel del Monte），发布了以“探索宇宙开端”为主题的Gucci Cosmogonie2023早春系列时装秀。让人看到了时尚的魔法，引领时尚并不仅仅意味着成为一名裁缝，而是通过系列服装展示出对世界的看法。
创作总监Alessandro Michele将其作为主题，用他一向擅长的极繁美学，通过创意投影、灯光艺术重塑宇宙星河在城堡上空回旋，带来一场以时装、文学、艺术、宗教、符号等相联结的时装秀。
以灵光寻觅连结，汇聚成星丛，透过对星丛的顿悟来毗连启明灵光，超过期代、地域和语言，带领观众进入创星之旅。
「05」
FERRARI Fall Winter
Creative Director Rocco Iannone
FERRARI在米兰时装周上展示了法拉利的2022 -2023 秋冬系列。以风雅的时装风格和复杂的剪裁轮廓，含糊了男性和女性之间的界限，传达出法拉利在时尚界的超奢华定位
秀场在米兰展览中心的一个巨大机库内，近180 米长的时尚T台就像是一条消散在夜色中，没有止境的沥青丝带。建筑元素和灯光艺术打造了一个身临其境且充满活力的场景，突显了独属于法拉利的节奏和速度。
法拉利作为活动、速度的代名词，秀场布景也呈现出利落、动感的氛围，全场险些被动感灯光包裹，以品牌标记性灯光颜色开场，走秀展示陪伴着激烈的灯光节奏举行，充分贯彻法拉利的品牌风格。